Contre-Nature, Dessiner l’anthropocène

Et si la beauté du vivant portait déjà les marques de sa disparition ?
Avec Contre-nature, l’artiste 1011 interroge l’Anthropocène : cette époque où l’activité humaine façonne désormais les territoires, les cycles et les espèces.

Ses dessins hyperréalistes, réalisés entièrement au crayon de couleur, dévoilent la fragilité d’un monde qui vacille, et la violence silencieuse que nous exerçons sur lui.

Quatre séries, quatre regards sur l’Anthropocène

Printemps silencieux : En écho au texte fondateur de Rachel Carson, des pollinisateurs figés deviennent les témoins d’un désordre écologique : sécheresses, effondrement des flores, disparition des interactions naturelles.

Vanité : Des fleurs altérées : chiffres de températures inscrits près des pétales, stigmates du réchauffement climatique. Une beauté retenue au bord de l’effacement.

Laisse de mer  : Algues, plastiques et fragments d’objets échoués après la tempête Ciaran (2023) : quand le déchet s’agrège au vivant, jusqu’à s’y confondre.

La nature aime à se cacher : Des pousses surgissent du béton : rappel de la puissance d’adaptation… et de la brutalité des environnements que nous façonnons.

Entre esthétique naturaliste et memento mori climatique, chaque série ne se contente pas de montrer le monde tel qu’il est, mais tel qu’il disparaît.

Art et science : deux regards, un même constat

En dialogue avec ces œuvres, le Jardin botanique expose des illustrations naturalistes patrimoniales. Comparer ces deux écritures visuelles, celles de l’artiste et de la science, c’est s’interroger ! Comment représenter un monde en mutation ? Quels récits inventer face à la disparition silencieuse du vivant ?